1988年，年轻的澳大利亚艺术家塔尼亚·费里尔（Tania Ferrier）居住在约克，在一家脱衣舞俱乐部担任夜班调酒师。在目睹了一位朋友兼舞者在俱乐部遭受性侵犯后，费里尔创作了“反咬内衣”。
费里尔的回应并非沉默，而是用颜料。她开始为舞者创作印有咆哮动物面孔的内衣。这些手绘作品被称为“愤怒内衣”，既是一种保护，也是一种抗议，成为女性捍卫自身身体权利的大胆女权主义评论。
最初只是个人的团结行动，后来发展成了一种文化现象。媒体报道迅速传播，费里尔的作品也引起了麦当娜和娜奥米·坎贝尔等名人的关注。“愤怒内衣”在曼哈顿和珀斯展出，早在这些话题成为主流之前，它就模糊了艺术、行动主义和时尚之间的界限。
2021年，她的作品在澳大利亚国家美术馆的“知道我的名字”展览中展出，旨在纪念那些改变了澳大利亚艺术叙事的女性艺术家。如今，费里尔的艺术实践仍在不断发展。2024年，作为区域巡展的一部分，费里尔与创意缝纫师达娜·斯托尔合作，创作了一系列配饰，为这些标志性作品增添光彩。这些作品在构思后的三十多年里，依然备受瞩目。
《愤怒内衣》的核心是反抗和通过创造力重新获得自主权。
费里尔的回应并非沉默，而是用颜料。她开始为舞者创作印有咆哮动物面孔的内衣。这些手绘作品被称为“愤怒内衣”，既是一种保护，也是一种抗议，成为女性捍卫自身身体权利的大胆女权主义评论。
最初只是个人的团结行动，后来发展成了一种文化现象。媒体报道迅速传播，费里尔的作品也引起了麦当娜和娜奥米·坎贝尔等名人的关注。“愤怒内衣”在曼哈顿和珀斯展出，早在这些话题成为主流之前，它就模糊了艺术、行动主义和时尚之间的界限。
2021年，她的作品在澳大利亚国家美术馆的“知道我的名字”展览中展出，旨在纪念那些改变了澳大利亚艺术叙事的女性艺术家。如今，费里尔的艺术实践仍在不断发展。2024年，作为区域巡展的一部分，费里尔与创意缝纫师达娜·斯托尔合作，创作了一系列配饰，为这些标志性作品增添光彩。这些作品在构思后的三十多年里，依然备受瞩目。
《愤怒内衣》的核心是反抗和通过创造力重新获得自主权。