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April

02

27 Events

APRIL 2026
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Events

Die Beverley Art Exhibition, die 1967 ins Leben gerufen wurde, ist eine der ältesten jährlichen Kunstausstellungen in Westaustralien. In ihrem 57. Jahr zieht die Ausstellung über 300 Gemälde von einigen der talentiertesten Künstler Australiens an. Die Ausstellung, die großzügige Preisgelder bietet, wird regelmäßig für die Qualität ihrer Kunstwerke sowie ihre professionelle Organisation gelobt. Die Ausstellung findet im ikonischen Art-déco- Town Hall von Beverley statt und ist täglich geöffnet. Die Kunstausstellung ist eine angesehene und beliebte Attraktion unter den vielen Veranstaltungen, die in Beverley über das Osterwochenende stattfinden. Die Stadt pulsiert zu dieser Jahreszeit vor Leben, unter anderem mit einem großen, mehrtägigen Tennisturnier und dem lebhaften Station am ersten Samstag, der eine große Auswahl an Marktständen, Live-Unterhaltung, Kinderschminken und kulinarischen Köstlichkeiten bietet. Im Jahr 2026 findet am Samstag auch die Beverley Airshow statt. Eintrittskarten für die Ausstellung können an der Abendkasse erworben werden.
Boss Crew in Boorloo wird diesen April kühne, mitreißende und pulsierende Energie ins Herz von Perth bringen und das Talent von Künstlern der First Nations und aufstrebenden Künstlern präsentieren. Der Yagan Square wird sich in eine Bühne für kreative indigene Talente verwandeln – jede Woche wird das Precinct mit einem neuen Programm aus modernem, dynamischem Tanz und Musik erhellt. Das Programm, das Teil des diesjährigen Boorloo Heritage Festivals ist, wird von Charley Caruso von Boss Arts Creative gemeinsam mit der renommierten Aborigine-Singer-Songwriterin Della Rae Morrison geleitet und präsentiert. Die Reihe bietet Raum für Geschichtenerzählen, den Austausch kulturellen Wissens und künstlerischen Ausdruck und gibt aufstrebenden indigenen Künstlern eine wirkungsvolle Plattform, um ihr Talent zu zeigen. Genießen Sie den ganzen Monat über eine abwechslungsreiche Mischung an Darbietungen – von den gefühlvollen Vocals der 18-jährigen Singer-Songwriterin Bella Rae von den Torres-Strait-Inseln bis hin zu den kraftvollen Klängen von Rhythm Tide, einer in Westaustralien ansässigen First-Nations-Band, die Gesang, Didgeridoo, Gitarre und moderne Instrumente miteinander verbindet. Boss Crew in Boorloo wird stolz von DevelopmentWA, der Einfach nur Perth und Tourism Westaustralien im Rahmen des einmonatigen Boorloo Heritage Festivals unterstützt, das Perths reiches Erbe feiert.
Die Ausstellung umfasst Malerei, Installation, Performance, Gemeinwesenarbeit und Institutionenbildung und beleuchtet das Leben einer Künstlerin, die in den letzten dreißig Jahren eine bedeutende Rolle bei der Förderung kritischer zeitgenössischer Kunst in Vietnam gespielt hat – einem Kontext mit wenig öffentlicher Infrastruktur für Kunstproduktion und -präsentation sowie anhaltenden Einschränkungen des künstlerischen Ausdrucks. „Tầm Tã – Soaked in the Long Rain“ ist die erste bedeutende Präsentation von Trần Lươngs Werk in Australien. Die Ausstellung bietet Einblicke in das facettenreiche Leben und Schaffen des Künstlers, geprägt von den politischen und sozialen Umbrüchen in Vietnam und den vielen Rollen, die er weiterhin ausfüllt – als Aktivist, Kurator, Vermittler, Archivar und Mentor. Diese Ausstellung wird von Biljana Ciric kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Art Gallery of Western Australia, Art Jameel und der Govett-Brewster Art Gallery | Len Lye Centre organisiert.
Die Bunbury Regional Art Gallery präsentiert stolz die Südwesten Biennale 2026: Tracework, eine wegweisende neue Ausstellung, Der Südwesten als wichtiges Zentrum für zeitgenössische Kunst positioniert. Die Biennale, deren Hauptattraktion die BRAG ist und die sich über sechs Partnerorte in der Region erstreckt, lädt die Besucher ein, eine vernetzte Kulturlandschaft zu erkunden, die von Ort, Erinnerung und künstlerischem Schaffen geprägt ist. Die Ausstellung „Tracework“ ist sowohl eine Art Landkarte als auch ein Treffpunkt und vereint Künstler aus den südwestlichen Regionen Australiens mit national und international anerkannten Kunstschaffenden. Sie erforscht die Idee der Spur – als Zeichen, Abdruck, Erinnerung und Verbindung – und zeigt, wie jede kreative Geste Spuren einer Begegnung trägt: zwischen Künstler und Material, Mensch und Ort, Vergangenheit und Gegenwart. Mit BRAG als Zentrum breiten sich diese Verbindungen in die gesamte Region aus – zwischen Gemeinschaften, Generationen und ihrer Umwelt. Tracework lädt Besucher dazu ein, die sichtbaren und unsichtbaren Fäden zu erkunden, die die Region zusammenhalten. Die von Dr. Michael Bianco und Dionne Hooyberg kuratierte Biennale umfasst eine große Übersicht über Werke von 28 regionalen Künstlern sowie Solo- und Gemeinschaftsprojekte von Jacobus Capone, Olga Cironis, Amber Cronin und Tom Borgas, Sharyn Egan und Andy Quilty.
Der Mandurah Odd Object Trail ist ein familienfreundliches, selbstgeführtes Entdeckungserlebnis, das Einheimische und Besucher dazu einlädt, Mandurah auf unterhaltsame und interaktive Weise zu erkunden. Mithilfe eines gedruckten Informationshefts folgen Familien einer Reihe skurriler „ungewöhnlicher Objekte“, die entlang der Küste von Mandurah , in der Smart Street Mall und am Dolphin Quay verteilt sind. Unterwegs besuchen die Teilnehmer lokale Geschäfte und Sehenswürdigkeiten , erkunden die Gegend zu Fuß und entdecken die ansässigen Unternehmen. Der Wanderweg ist so gestaltet, dass er im eigenen Tempo erkundet werden kann und eignet sich für Familien mit Kindern jeden Alters. Er fördert Aktivitäten im Freien, Neugierde und das Miteinander. Er bietet eine bildschirmfreie Möglichkeit, Zeit miteinander zu verbringen und gleichzeitig die Kreativität, den Charakter und die lokale Gemeinschaft von Mandurah kennenzulernen. Der Mandurah Odd Object Trail ist ideal für Einheimische, Tagesausflügler und Besucher, die eine kostengünstige, unterhaltsame Aktivität suchen, die lokale Unternehmen unterstützt und eine unvergessliche Möglichkeit bietet, die Stadt zu erleben.
Die Ausstellung I AM, die auf der staatlichen Kunstsammlung basiert, würdigt die Tiefe, Vielfalt und kreative Kraft der Kunst und Kultur der Aborigines. Mit einer bedeutenden Auswahl an neuen, aktuellen und selten gezeigten Werken von Aborigine-Künstlern. Die Ausstellung „I AM“ vereint über 60 Werke von Künstler*innen der First Nations aus ganz Australien und stellt persönliche und gemeinsame Geschichten in den Mittelpunkt, die das Wissen und die Perspektiven der Aborigines auf die Welt und ihren Platz darin stärken. „I AM“ spiegelt die Dynamik der Kunst der Aborigines wider – von tief verwurzelten Traditionen bis hin zu kühnen zeitgenössischen Ausdrucksformen. Zu den Highlights zählen Gemälde von Mirdidingkingathi Juwarnda, Sally Gabori und Emily Kam Kngwarray, die die Rhythmen des Landes darstellen; Rindenbilder von Wandjuk Marika, die Schöpfungsgeschichten erzählen; eine große Glasinstallation von Yhonnie Scarce, die sich mit der Geschichte der Atomtests in Australien auseinandersetzt; sowie Porträts und mentale Landkarten von Julie Dowling, Dianne Jones, Gordon Bennett und Dallas Fletcher. Zu den in die Ausstellung eingewobenen Themen gehören die Verbundenheit mit dem Land, Kultur, Geschichte und gelebte Erfahrung. Sie präsentiert Künstler aus verschiedenen Regionen Australiens, darunter dem Südwesten, der Kimberley-Region, dem Arnhem Land, den Tiwi-Inseln und der westlichen Wüste. Westaustralien Künstler sind stark vertreten, darunter elf Noongar-Künstler. Auch Kunstwerke von Westaustralien Künstlern, die während der COVID-19-Pandemie im Rahmen des 1,5 Millionen Dollar schweren Konjunkturpakets der AGWA Foundation erworben wurden, sind Teil der Ausstellung.
Entdecken Sie Jahrhunderte maritimer Geschichte anhand atemberaubend detaillierter Schiffsmodelle, die die Geschichte der Marine, die Entdeckungsreisen und traditionelle Handwerkskunst würdigen. Die Ausstellung „Seemacht im Miniaturformat“ präsentiert die Kunst des Schiffsmodellbaus und erweckt die reiche Geschichte dieser Schiffe zum Leben. Mit 172 detailgetreu gefertigten Schiffsmodellen lädt die Ausstellung zu einer Reise durch Jahrhunderte maritimer und militärischer Geschichte ein. Betrachten Sie die detailreichen Miniaturmodelle der HMAS „Voyager“ und der HMAS „Geranium“ aus nächster Nähe und bestaunen Sie das Herzstück dieser einzigartigen Ausstellung: zwei der berühmtesten britischen Kriegsschiffe, die HMS „Hood“ und die HMS „Ark Royal“. Entdecken Sie Videos und digitale Inhalte und erfahren Sie mehr über die Geschichte der Schiffe und ihrer Besatzungen – von waghalsigen Fahrten und Heldentaten bis hin zu tragischen Momenten und verheerenden Verlusten.
Reisen Sie durch Australien und lassen Sie Ihre Erinnerungen an das klassische australische Motel wieder aufleben – von Familien und langen Roadtrips bis hin zu kontinentalen Frühstücken und modernem Komfort aus der Mitte des Jahrhunderts. In einem Land, in dem uns das Auto die ultimative Freiheit bietet, die Welt zu erkunden, ist es nicht verwunderlich, dass die Australier das amerikanische Motel-Konzept begeisterten. Als in den 1950er Jahren Motels wie Pilze aus dem Boden schossen, repräsentierten sie eine neue, stilvolle und kultivierte Art des Reisens. Begleiten Sie das Nationalarchiv und Tim Ross auf einer Autoreise durch das typische australische Motel-Erlebnis. Erfahren Sie, warum diese Bilder Teil der Sammlung des Nationalarchivs sind. Diese Ausstellung wird vom National Collecting Institutions Touring and Outreach Program unterstützt, einem Programm der australischen Regierung, das darauf abzielt, allen Australiern den Zugang zu den nationalen Sammlungen zu erleichtern.
Erleben Sie die Geschichten und Sehenswürdigkeiten des Yagan Square mit Cultural Connections – einer neuen Reihe von Stadtführungen durch den Yagan Square und die ECU City. Entdecken Sie das Erbe der Noongar und die Geschichten hinter Perths bekanntesten Orten mit Cultural Connections – einer neuen Reihe von Stadtführungen, die die Geschichte, das Design und die Kunst des Yagan Square und des neuen ECU City Campus erkunden. Schlendern Sie durch einen versteckten Wildflower , entdecken Sie die verborgene Bedeutung von Kunstwerken im öffentlichen Raum, erkunden Sie einige der besten kulinarischen Adressen der Region und lernen Sie die lokale Kultur, Architektur und das Design kennen. Die Touren beinhalten auch eine Einführung in den hochmodernen ECU City Campus sowie Insider-Tipps zu den besten Veranstaltungen und Aktivitäten, die man das ganze Jahr über genießen kann. Die Touren enden mit einer Auswahl köstlicher Snacks von Stories – Perths bestem Gastronomiebetrieb für 2025. Ob Sie Einheimischer sind oder Perth nur besuchen, verlassen Sie die ausgetretenen Pfade und entdecken Sie die Perth aus einer neuen Perspektive. Erfahren Sie mehr über Kultur, Kreativität und urbanes Leben, die das Herz der Stadt geprägt haben. Die Reihe der Stadtführungen ist eine Zusammenarbeit zwischen Südwesten Kinships Cultural Immersions und den begeisterten Perth -Fans von Oh Hey Westaustralien Walking Touren und wird durch die Unterstützung von DevelopmentWA und der Edith Cowan University ermöglicht.
Die Japingka Gallery freut sich, neue Werke von Tarisse King sowie weitere aktuelle Kleinserien anderer Galerie-Künstler zu präsentieren. Tarisse lebt mit ihrem Partner und ihren Kindern in Neuseeland und ist seit ihren frühen Zwanzigern hauptberuflich als Künstlerin tätig. Sie ist die Tochter des hoch angesehenen Künstlers William King Jungala (1966–2007), der dem Gurindji-Clan aus dem Northern Territory angehörte.
FremantleVeranstaltung

From the Desert

From the Desert
Die Ausstellung „Aus der Wüste“ vereint Werke bedeutender Künstler der westlichen und zentralen Wüstenkunstbewegung. Sie präsentiert Maler der Sprachgruppen Pintupi, Warlpiri, Pitjantjatjara, Anmatyerre und Alyawarre und beleuchtet die Vielfalt der Stile und die kraftvollen kulturellen Erzählungen der Wüstenkunst. Diese Ausstellung zeigt Werke vieler der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen indigenen Kunst, darunter unter anderem Ronnie Tjampitjinpa, George Hairbrush Tjungurrayi, Yukulti Napangati, Tommy Watson, Thomas Tjapaltjarri, Walangkura Napanangka, Ningura Napurrula, Gloria Petyarre und Kudditji Kngwarreye.
Macht euch bereit für ein wildes Abenteuer! Monkey Business: Ein Fass voller Spaß! öffnet die Türen zu einer Welt, in der die Fantasie keine Grenzen kennt. Diese tierische Ausstellung mit farbenfrohen Originalillustrationen aus der Peter Williams -Sammlung der Staatsbibliothek ist ein absoluter Hit. Von fliegenden Schweinen bis hin zu ängstlichen Katzen – hier wird Geschichtenerzählen auf spielerische Art präsentiert, und jedes Kunstwerk sprüht vor Farbe, Charakter und einer Prise Chaos. Lass dein inneres Kind mit den Wölfen toben, verfolge ein paar falsche Fährten und sprich endlich das Offensichtliche an – Bilderbücher sind nicht nur für Kinder. Diese interaktive Ausstellung wird durch einen Tierpfad rund um das Gebäude und ein Arbeitsblatt mit Tier-Sprüchen ergänzt. In der Staatsbibliothek gibt es jede Menge Affenstreiche zu erleben.
PerthVeranstaltung

Biomass

Biomass
Biomass verwandelt die Jubilee Hall des Westaustralien Museums in eine lebendige Galerie aus Virtual Reality, interaktiven Installationen und Kunstwerken der erweiterten Realität. Erleben Sie die dynamische Beziehung zwischen organischem Leben, Energiefluss und Umweltwandel durch immersives Storytelling und sinnliches Design. Entdecken Sie faszinierende Werke visionärer Künstler wie Singing Chen, Ben J Andrews, Van Sowerwine und Isobel Knowles. Und erleben Sie zum allerersten Mal in Westaustralien die außergewöhnlichen Kreationen von Marshmallow Laser Feast (MLF) – einem weltweit führenden Anbieter immersiver digitaler Kunst, der die unsichtbaren Kräfte der Natur in atemberaubende Sinneserlebnisse verwandelt.
Erleben Sie einen Hauch der Geschichte des Großen Südens. Plantagenet Wines lädt Sie ein, sein reiches Erbe zu entdecken. Begleiten Sie den Winzer auf seiner Reise und genießen Sie einzigartige Verkostungen der prestigeträchtigsten Weine von Plantagenet – der Wyjup Collection, der Museum Wines und der Icon Wines – begleitet von einer regionalen Verkostungsplatte.
Der Subiaco Farmers Market ist einer der ältesten und originellsten Bauernmärkte in Westaustralien, der seit 2009 in Betrieb ist. Sie unterstützen einen gesunden und nachhaltigen Lebensstil und unterstützen Westaustralien Landwirte, Erzeuger und Produzenten dabei, einen einladenden, familienfreundlichen Ort zu schaffen, an dem Sie Freunde treffen, wunderbare Produkte und Gourmet-Lebensmittel einkaufen, fantastische frische Speisen und Getränke zum Frühstück oder Brunch genießen und talentierten Animateuren zuhören können. Die Mission von Subiaco Farmers Market als gemeinnützige Organisation ist es, die Subiaco Primary School kontinuierlich und nachhaltig zu unterstützen und die Botschaft "sauber grün" in der Gemeinde zu fördern und zur lokalen ökologischen Nachhaltigkeit beizutragen. Die Märkte finden jeden Samstagmorgen von 8 bis 12 Uhr statt. Wir sehen uns nächsten Samstag dort!
Von lautstarken Protesten bis hin zu stiller Beharrlichkeit – „Disrupt, persist, invent“ untersucht die vielen Wege, auf denen Menschen in Australien sozialen Wandel erreicht haben. Entdecken Sie bewegende Geschichten von Menschen und ihren Taten – von alltäglich bis außergewöhnlich. Erfahren Sie mehr über Australiens Fortschritte in Bereichen wie Frauenrechte, Ehe für alle, Wissenschaft und technologische Innovationen und vielem mehr. Vielleicht werden Sie sogar dazu inspiriert, in Ihrer eigenen Gemeinde, in Ihrer Stadt oder für alle Australier einen nachhaltigen Wandel herbeizuführen.
Erleben Sie einen Wendepunkt der australischen Marinegeschichte mit dem immersiven 3D-Film „Fire on the Water“. Dieses eindrucksvolle Kinoerlebnis erzählt die dramatische Geschichte der Seeschlacht im Zweiten Weltkrieg zwischen der HMAS Sydney II und dem deutschen Hilfskreuzer HSK Kormoran – eines der größten und bis heute ungelösten maritimen Rätsel Australiens. Dieser Moment gilt als die größte Katastrophe der australischen Marine. Die Kostenlos Dauerausstellung, die alle 30 Minuten in der eigens dafür eingerichteten Rose de Freycinet Galerie gezeigt wird, ermöglicht Besuchern jeden Alters, sich auf visuell ansprechende und lehrreiche Weise mit diesem wichtigen historischen Ereignis auseinanderzusetzen. Ob Geschichtsbegeisterter, Student oder neugieriger Reisender – „Fire on the Water“ bietet einen bewegenden Einblick in ein bedeutendes Kapitel unserer nationalen Geschichte. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, das Vermächtnis der HMAS Sydney II durch modernste 3D-Technik zu entdecken. Besuchen Sie sie im Shark Bay Welterbe Discovery & Visitor Centre und erleben Sie Geschichte wie nie zuvor. Exklusiv im Shark Bay Welterbe Discovery & Visitor Centre: Die Ausstellung ist dauerhaft, Kostenlos und wird während der Öffnungszeiten halbstündlich gezeigt. Beeindruckende 3D-Tiefseeaufnahmen enthüllen das Schicksal des australischen Kriegsschiffs HMAS Sydney (II) und des deutschen Hilfskreuzers Kormoran und zeichnen die Veranstaltungen ihrer Seeschlacht im Zweiten Weltkrieg vor der Shark Bay nach.
Die Ausstellung „Titanic. Die menschliche Geschichte“ feiert im Dezember ihre Premiere in Westaustralien und erweckt eine der legendärsten Geschichten der Geschichte durch mehr als 200 authentische Artefakte, Fotografien und persönliche Erinnerungsstücke der Passagiere und Besatzungsmitglieder, die 1912 an Bord des als unsinkbar geltenden Schiffes gingen, zum Leben. Die Besucher können durch detailgetreue Nachbildungen der Innenräume der Titanic schlendern, von der Eleganz der Kabinen erster Klasse bis hin zu den beengten Verhältnissen im Zwischendeck, begleitet von einer stimmungsvollen Audiotour mit Berichten von Überlebenden und Originalmusik. Mitten im Herzen von Northbridge gelegen und für alle Altersgruppen geeignet, ist dies ein absolutes Muss für jeden Perth Besucher in diesem Sommer.
Die Ausstellung „Attachment Styles“ vereint Werke vom 19. bis zum 21. Jahrhundert, um Fragen zu erforschen, und zeigt, wie sich Künstler seit langem mit der emotionalen Komplexität menschlicher Beziehungen zwischen Individuen, Gemeinschaften und ihrer Umwelt auseinandersetzen. Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören Frederick McCubbins „Down on his luck“ und „Moyes Bay, Beaumaris“, Hans Heysens „Droving into the light“, Arthur Streetons „The hillside“, John Nashs „The Bathers“, Lucian Freuds „Naked Man With Rat“ und John Longstaffs „Breaking the news“. Die Ausstellung umfasst außerdem Werke von Arthur Boyd, Russell Drysdale, John Russell und Sydney Long sowie neuere und zeitgenössische Erwerbungen der lokalen Künstler Tom Freeman, Mary Moore und eine lebendige Serie von Porträts klassischer Rock- und Popstars der in Naarm/Melbourne ansässigen Künstlerin Colleen Ahern.
Tauchen Sie ein in Albanys Vergangenheit und Gegenwart durch Panoramen, die mehr als ein Jahrhundert umspannen. Im Rahmen von Albany 2026 können Sie die sich wandelnde Geschichte Albany anhand einer visuellen Ausstellung entdecken, die Geschichte, Kultur und Gemeinschaft lebendig werden lässt. Betrachten Sie atemberaubende Panoramen, die von verschiedenen Aussichtspunkten in der ganzen Stadt aufgenommen wurden. Albany ist eine Stadt von außergewöhnlicher Naturschönheit, wo zerklüftete Küsten auf unberührte Strände und üppige Wälder treffen. Reich an Geschichte, blickt sie auf ein tiefes indigenes Erbe, starke militärische Verbindungen und ein Stadtbild mit bedeutender Architektur zurück. Doch Albany ist mehr als seine Vergangenheit – es ist eine Stadt der Begegnung, eine lebendige Gemeinschaft und ein Reiseziel, das Besucher aus aller Welt willkommen heißt. Diese Ausstellung präsentiert auf einer großen, gebogenen Leinwand ein immersives audiovisuelles Erlebnis mit Erläuterungen von lokalen Experten und Historikern. Dank digitaler Technologien, interaktiver Kioske und Mitmach-Elementen können Sie wie nie zuvor durch Zeit und Raum reisen. Von der frühen Menang-Kultur bis in die Gegenwart, von atemberaubenden Landschaften bis zu historischen Straßenbildern – erleben Sie den Wandel von Albany und entdecken Sie die Geschichten derer, die hier zu Startseite sind.
AGWA präsentiert mit Stolz Pippin Drysdale: Infinite Terrain, eine wegweisende Retrospektive, die die außergewöhnliche Karriere der international renommierten Keramikerin Pippin Drysdale würdigt. Die Ausstellung, die über vierzig Jahre ihres Schaffens umfasst, präsentiert Werke aus der Staatlichen Kunstsammlung sowie bedeutende Leihgaben. Sie bietet die seltene Gelegenheit, Drysdales Abenteuergeist, ihre kollaborativen Arbeitsweisen und ihre einzigartige Fähigkeit, die Welt durch Porzellan zu interpretieren, zu entdecken. Ihre weitläufigen Flächen mit fließenden Linien und faszinierenden Farben evozieren Landschaften, die gleichermaßen intim und weitläufig sind und die Betrachter zu vielschichtigen Interpretationen einladen, die Erinnerung, Ort und Fantasie miteinander verweben. Drysdale, die in Fremantle in Westaustralien lebt und arbeitet, begann ihre keramische Laufbahn in den 1980er Jahren und schafft auch mit 82 Jahren noch neue Werke. Ihre Stücke befinden sich in einigen der bedeutendsten Kunstsammlungen Australiens und international, und ihr Ruf als eine der angesehensten Keramikkünstlerinnen des Landes ist fest etabliert. Ihre Arbeit ist geprägt von einer tiefen Begeisterung für die Entdeckung von Orten, des Selbst und kreativer sowie technischer Innovationen. Drysdales Porzellanformen verbinden präzise Handwerkskunst mit kühnem Experimentieren und erkunden die unendliche Farbpalette der Landschaft, wobei sie deren Fähigkeit zu Subtilität und Intensität offenbaren.
Diese umfangreiche und lebendige Ausstellung ist eines der größten und ambitioniertesten Projekte der weltweiten Sensation zeitgenössischer Kunst, Paola Pivi, in ihrer fast 30-jährigen Karriere. Die AGWA-Installation umfasst umfangreiche Auftragsarbeiten, die speziell für die einzigartigen architektonischen Räume von AGWA geschaffen wurden, sowie neue und ausgewählte Schlüsselwerke aus Pivis gesamter Karriere. Paola Pivi – „I don’t like it, I love it“ präsentiert wichtige neue Auftragsarbeiten, die speziell für AGWA entwickelt wurden. Zu den neuen Kunstwerken gehört eine riesige aufblasbare Comic-Zelle, die die Kraft menschlicher Kreativität feiert und der Comic-Form Tribut zollt, die eine entscheidende Rolle in Pivis Weg von der Chemieingenieurstudentin zur Künstlerin spielte. Die aufblasbare Zelle zeigt eine Vignette des weltberühmten amerikanischen Cartoonisten Lincoln Peirce. Für diese Show wurden drei neue gefiederte Eisbären geschaffen. Pivis ikonische Bären symbolisieren die Verbindung zwischen Mensch und Natur und verdeutlichen die Verletzlichkeit der Eisbären durch den Klimawandel. Ein drittes Werk wird die Rooftop Gallery von AGWA mit 1000 hängenden Schalen mit bunten Flüssigkeiten füllen und so minimalistischen Modernismus, die Beschwörung der Schönheit von Buntglas und die verworrenen Verbindungen zwischen Himmel, Licht und dem Galeriegebäude zusammenbringen. Die Ausstellung präsentiert außerdem ikonische Werke aus Pivis gesamter Karriere, darunter großformatige Wandgemälde, Fotografien und eine hängende Skulptureninstallation. Zusammen bieten diese Werke ein einmaliges Erlebnis, das die Möglichkeiten der Kunst im öffentlichen Raum neu definiert.
Erleben Sie Perths pulsierenden Küsten- im The Sandpit, einem Kostenlos, familienfreundlichen Sommerevent an der traumhaften Küste von Scarborough Beach . Diese lebhafte Pop-up-Aktion lädt Einheimische und Besucher gleichermaßen zum Entspannen, Kontakte knüpfen und die Strandkultur Perths in vollen Zügen genießen ein. Genießen Sie Kostenlos Tanzkurse im Sand, gelegentliche Live-Musik und Tanzvorführungen sowie eine entspannte, einladende Atmosphäre, die den Sommer perfekt einfängt. Ein wechselndes Angebot lokaler Foodtrucks und Dessertstände serviert köstliche internationale Spezialitäten und erfrischende Leckereien vom Meer – ideal, um den Sonnenuntergang über dem Indischen Ozean mit Freunden und Familien zu genießen. Ob Sie tanzen, essen oder einfach nur die entspannte Küsten- genießen möchten – The Sandpit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in den Sommer in Perth: lebendig, einladend und voller Spaß. Präsentiert von der Stadt Stirling, ist es der perfekte Ort, um einen Sommerabend am Strand zu verbringen.
Feiern Sie die Geschichten italienischer Migrantinnen, die die kulturelle Identität Westaustraliens mitgeprägt haben. ​ „From Nonna with Love: Stories of Tradition and Triumph“ erweckt die inspirierenden Reisen zahlreicher italienischer Frauen zum Leben, die Westaustralien zu ihrer Startseite machten. Diese beliebten Frauen verließen Italien auf der Suche nach einer besseren Zukunft und leisteten einen bleibenden Beitrag zur kulinarischen Landschaft, zur Kunstszene und zum Gemeinschaftsleben Westaustraliens. ​ Entdecken Sie eindrucksvolle persönliche Geschichten, erzählt durch wertvolle Fotos, bedeutungsvolle Gegenstände und herzliche Erinnerungen. Verfolgen Sie die frühen Migrationsreisen, die Stärke der Gemeinschaftsverbindungen und die anhaltende Rolle von Glaube, Musik und Essen bei der Bewahrung der kulturellen Identität. Nehmen Sie an Nonnas Küchentisch Platz – ein intensives Erlebnis, bei dem die Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Aromen traditioneller hausgemachter Mahlzeiten die Wärme des Familien umarmen. Während die Ausstellung die Reisen der Nonnas beleuchtet, repräsentieren ihre Erfahrungen die Erfahrungen zahlloser italienischer Frauen, deren Widerstandsfähigkeit und kulturelles Erbe das Leben in Westaustralien mitgeprägt haben. „From Nonna with Love“ ist mehr als eine Hommage an die Vergangenheit – es ist eine Feier des Erbes, der Widerstandsfähigkeit und der dauerhaften Bindungen, die unsere Gemeinschaften auch heute noch prägen.​
PerthVeranstaltung

Ngaank Boodja

Ngaank Boodja
Entdecken Sie die kulturellen Geschichten des Volkes der Whadjuk Noongar durch ein neues, immersives Audioerlebnis am Yagan Square. Ngaank Boodja (Mutterland) befindet sich im Yagan Square Amphitheatre und ist eine Klanglandschaft aus Stimmen, Liedern und Klängen des Frauenlandes – eine Hommage an die Geschichte der Region als wichtiger Treffpunkt und Entscheidungsort für Noongar-Frauen. Die von der renommierten Noongar-Produzentin und Filmemacherin Karla Hart in Zusammenarbeit mit den preisgekrönten Soundbyte Studios geschaffene Klanglandschaft verwebt eindringlichen Klang, um die Geschichten von Goologoolup und dem alten Feuchtgebietssystem zu erzählen, das einst dort florierte, wo heute der Yagan Square steht. Das Kostenlos Erlebnis nimmt Sie mit auf eine Audioreise zu dem Ort unter den Gebäuden und dem Beton. Ein Ort voller Leben, vom plätschernden Wasser, planschenden Kindern und quakenden Fröschen bis hin zum Flügelschlag der Kakadus und dem fernen Gemurmel erzählender Frauen. Ngaank Boodja enthält außerdem sechs Audio-Erzählungen, die die tiefe, mütterliche Verbindung zum Land erforschen und die Erinnerungen an die Vorfahren würdigen, die einst die Songlines von Goologoolup entlanggingen. Ngaank Boodja wird von DevelopmentWA bereitgestellt und spiegelt das anhaltende Engagement wider, Die Kultur der Ureinwohner zu würdigen, Versöhnung zu fördern und öffentliche Räume auf sinnvolle und integrative Weise zu aktivieren.
Mount Claremont Farmers ' Market ist ein beliebter und lokaler Ort für Besucher, der seit 2007 in Betrieb ist. Mit 55 Ständen zum Stöbern bringt der Markt Erzeuger und Verbraucher zusammen, um einen entspannten Treffpunkt im Vorort Mount Claremont zu bieten. Der Markt unterstützt Erzeuger und lokale Produzenten, indem er eine Reihe großartiger Produkte zum Kauf anbietet. Hier finden Sie frisches Gemüse, Fleisch, Meeresfrüchte, handwerklich hergestelltes Brot, Honig und vieles mehr. Es gibt viele Optionen für Menschen mit besonderen Ernährungsbedürfnissen wie vegan, paleo, glutenfrei und milchfrei. Auf dem Markt gibt es auch Stände, an denen handgefertigte Kunst, Kunsthandwerk, Schmuck und Haushaltswaren angeboten werden, sowie einen überdachten Bereich, der bei Frühstücksgästen beliebt ist. Frühstücksspeisen und -getränke können hier erworben werden. Schnappen Sie sich Ihre wiederverwendbare Markttasche und bringen Sie Ihren Abenteuergeist am nächsten Samstag mit!
Wir unterstützen den Verkauf regionaler Produkte – Bio-Gemüse, Eier, Hühner, Pflanzen und viele weitere veredelte Produkte – und bieten außerdem Bildung, Kunst, Musik und Unterhaltung! Die Veranstaltung findet am dritten Sonntag im Monat statt, außer im Januar. Der Bauernmarkt von Toodyay hat es sich zur Aufgabe gemacht, einen Raum für die Menschen aus der Region zu schaffen, in dem sie lokal angebaute Produkte und Erzeugnisse verkaufen, bewerben und vermarkten können. Er möchte Wissen vermitteln und über Themen aufklären, die das Leben der Menschen bereichern, und nachhaltiges Leben sowie die Rückbesinnung auf grundlegende Prinzipien fördern, die die Gesundheit von Mensch und Umwelt schützen. Der Toodyay Farmers Market ist eine eingetragene gemeinnützige Organisation. Weitere Informationen finden Sie auf der Facebook-Seite.
Die Beverley Art Exhibition, die 1967 ins Leben gerufen wurde, ist eine der ältesten jährlichen Kunstausstellungen in Westaustralien. In ihrem 57. Jahr zieht die Ausstellung über 300 Gemälde von einigen der talentiertesten Künstler Australiens an. Die Ausstellung, die großzügige Preisgelder bietet, wird regelmäßig für die Qualität ihrer Kunstwerke sowie ihre professionelle Organisation gelobt. Die Ausstellung findet im ikonischen Art-déco- Town Hall von Beverley statt und ist täglich geöffnet. Die Kunstausstellung ist eine angesehene und beliebte Attraktion unter den vielen Veranstaltungen, die in Beverley über das Osterwochenende stattfinden. Die Stadt pulsiert zu dieser Jahreszeit vor Leben, unter anderem mit einem großen, mehrtägigen Tennisturnier und dem lebhaften Station am ersten Samstag, der eine große Auswahl an Marktständen, Live-Unterhaltung, Kinderschminken und kulinarischen Köstlichkeiten bietet. Im Jahr 2026 findet am Samstag auch die Beverley Airshow statt. Eintrittskarten für die Ausstellung können an der Abendkasse erworben werden.
Boss Crew in Boorloo wird diesen April kühne, mitreißende und pulsierende Energie ins Herz von Perth bringen und das Talent von Künstlern der First Nations und aufstrebenden Künstlern präsentieren. Der Yagan Square wird sich in eine Bühne für kreative indigene Talente verwandeln – jede Woche wird das Precinct mit einem neuen Programm aus modernem, dynamischem Tanz und Musik erhellt. Das Programm, das Teil des diesjährigen Boorloo Heritage Festivals ist, wird von Charley Caruso von Boss Arts Creative gemeinsam mit der renommierten Aborigine-Singer-Songwriterin Della Rae Morrison geleitet und präsentiert. Die Reihe bietet Raum für Geschichtenerzählen, den Austausch kulturellen Wissens und künstlerischen Ausdruck und gibt aufstrebenden indigenen Künstlern eine wirkungsvolle Plattform, um ihr Talent zu zeigen. Genießen Sie den ganzen Monat über eine abwechslungsreiche Mischung an Darbietungen – von den gefühlvollen Vocals der 18-jährigen Singer-Songwriterin Bella Rae von den Torres-Strait-Inseln bis hin zu den kraftvollen Klängen von Rhythm Tide, einer in Westaustralien ansässigen First-Nations-Band, die Gesang, Didgeridoo, Gitarre und moderne Instrumente miteinander verbindet. Boss Crew in Boorloo wird stolz von DevelopmentWA, der Einfach nur Perth und Tourism Westaustralien im Rahmen des einmonatigen Boorloo Heritage Festivals unterstützt, das Perths reiches Erbe feiert.
Die Ausstellung umfasst Malerei, Installation, Performance, Gemeinwesenarbeit und Institutionenbildung und beleuchtet das Leben einer Künstlerin, die in den letzten dreißig Jahren eine bedeutende Rolle bei der Förderung kritischer zeitgenössischer Kunst in Vietnam gespielt hat – einem Kontext mit wenig öffentlicher Infrastruktur für Kunstproduktion und -präsentation sowie anhaltenden Einschränkungen des künstlerischen Ausdrucks. „Tầm Tã – Soaked in the Long Rain“ ist die erste bedeutende Präsentation von Trần Lươngs Werk in Australien. Die Ausstellung bietet Einblicke in das facettenreiche Leben und Schaffen des Künstlers, geprägt von den politischen und sozialen Umbrüchen in Vietnam und den vielen Rollen, die er weiterhin ausfüllt – als Aktivist, Kurator, Vermittler, Archivar und Mentor. Diese Ausstellung wird von Biljana Ciric kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Art Gallery of Western Australia, Art Jameel und der Govett-Brewster Art Gallery | Len Lye Centre organisiert.
Die Bunbury Regional Art Gallery präsentiert stolz die Südwesten Biennale 2026: Tracework, eine wegweisende neue Ausstellung, Der Südwesten als wichtiges Zentrum für zeitgenössische Kunst positioniert. Die Biennale, deren Hauptattraktion die BRAG ist und die sich über sechs Partnerorte in der Region erstreckt, lädt die Besucher ein, eine vernetzte Kulturlandschaft zu erkunden, die von Ort, Erinnerung und künstlerischem Schaffen geprägt ist. Die Ausstellung „Tracework“ ist sowohl eine Art Landkarte als auch ein Treffpunkt und vereint Künstler aus den südwestlichen Regionen Australiens mit national und international anerkannten Kunstschaffenden. Sie erforscht die Idee der Spur – als Zeichen, Abdruck, Erinnerung und Verbindung – und zeigt, wie jede kreative Geste Spuren einer Begegnung trägt: zwischen Künstler und Material, Mensch und Ort, Vergangenheit und Gegenwart. Mit BRAG als Zentrum breiten sich diese Verbindungen in die gesamte Region aus – zwischen Gemeinschaften, Generationen und ihrer Umwelt. Tracework lädt Besucher dazu ein, die sichtbaren und unsichtbaren Fäden zu erkunden, die die Region zusammenhalten. Die von Dr. Michael Bianco und Dionne Hooyberg kuratierte Biennale umfasst eine große Übersicht über Werke von 28 regionalen Künstlern sowie Solo- und Gemeinschaftsprojekte von Jacobus Capone, Olga Cironis, Amber Cronin und Tom Borgas, Sharyn Egan und Andy Quilty.
Der Mandurah Odd Object Trail ist ein familienfreundliches, selbstgeführtes Entdeckungserlebnis, das Einheimische und Besucher dazu einlädt, Mandurah auf unterhaltsame und interaktive Weise zu erkunden. Mithilfe eines gedruckten Informationshefts folgen Familien einer Reihe skurriler „ungewöhnlicher Objekte“, die entlang der Küste von Mandurah , in der Smart Street Mall und am Dolphin Quay verteilt sind. Unterwegs besuchen die Teilnehmer lokale Geschäfte und Sehenswürdigkeiten , erkunden die Gegend zu Fuß und entdecken die ansässigen Unternehmen. Der Wanderweg ist so gestaltet, dass er im eigenen Tempo erkundet werden kann und eignet sich für Familien mit Kindern jeden Alters. Er fördert Aktivitäten im Freien, Neugierde und das Miteinander. Er bietet eine bildschirmfreie Möglichkeit, Zeit miteinander zu verbringen und gleichzeitig die Kreativität, den Charakter und die lokale Gemeinschaft von Mandurah kennenzulernen. Der Mandurah Odd Object Trail ist ideal für Einheimische, Tagesausflügler und Besucher, die eine kostengünstige, unterhaltsame Aktivität suchen, die lokale Unternehmen unterstützt und eine unvergessliche Möglichkeit bietet, die Stadt zu erleben.
Die Ausstellung I AM, die auf der staatlichen Kunstsammlung basiert, würdigt die Tiefe, Vielfalt und kreative Kraft der Kunst und Kultur der Aborigines. Mit einer bedeutenden Auswahl an neuen, aktuellen und selten gezeigten Werken von Aborigine-Künstlern. Die Ausstellung „I AM“ vereint über 60 Werke von Künstler*innen der First Nations aus ganz Australien und stellt persönliche und gemeinsame Geschichten in den Mittelpunkt, die das Wissen und die Perspektiven der Aborigines auf die Welt und ihren Platz darin stärken. „I AM“ spiegelt die Dynamik der Kunst der Aborigines wider – von tief verwurzelten Traditionen bis hin zu kühnen zeitgenössischen Ausdrucksformen. Zu den Highlights zählen Gemälde von Mirdidingkingathi Juwarnda, Sally Gabori und Emily Kam Kngwarray, die die Rhythmen des Landes darstellen; Rindenbilder von Wandjuk Marika, die Schöpfungsgeschichten erzählen; eine große Glasinstallation von Yhonnie Scarce, die sich mit der Geschichte der Atomtests in Australien auseinandersetzt; sowie Porträts und mentale Landkarten von Julie Dowling, Dianne Jones, Gordon Bennett und Dallas Fletcher. Zu den in die Ausstellung eingewobenen Themen gehören die Verbundenheit mit dem Land, Kultur, Geschichte und gelebte Erfahrung. Sie präsentiert Künstler aus verschiedenen Regionen Australiens, darunter dem Südwesten, der Kimberley-Region, dem Arnhem Land, den Tiwi-Inseln und der westlichen Wüste. Westaustralien Künstler sind stark vertreten, darunter elf Noongar-Künstler. Auch Kunstwerke von Westaustralien Künstlern, die während der COVID-19-Pandemie im Rahmen des 1,5 Millionen Dollar schweren Konjunkturpakets der AGWA Foundation erworben wurden, sind Teil der Ausstellung.
Entdecken Sie Jahrhunderte maritimer Geschichte anhand atemberaubend detaillierter Schiffsmodelle, die die Geschichte der Marine, die Entdeckungsreisen und traditionelle Handwerkskunst würdigen. Die Ausstellung „Seemacht im Miniaturformat“ präsentiert die Kunst des Schiffsmodellbaus und erweckt die reiche Geschichte dieser Schiffe zum Leben. Mit 172 detailgetreu gefertigten Schiffsmodellen lädt die Ausstellung zu einer Reise durch Jahrhunderte maritimer und militärischer Geschichte ein. Betrachten Sie die detailreichen Miniaturmodelle der HMAS „Voyager“ und der HMAS „Geranium“ aus nächster Nähe und bestaunen Sie das Herzstück dieser einzigartigen Ausstellung: zwei der berühmtesten britischen Kriegsschiffe, die HMS „Hood“ und die HMS „Ark Royal“. Entdecken Sie Videos und digitale Inhalte und erfahren Sie mehr über die Geschichte der Schiffe und ihrer Besatzungen – von waghalsigen Fahrten und Heldentaten bis hin zu tragischen Momenten und verheerenden Verlusten.
Reisen Sie durch Australien und lassen Sie Ihre Erinnerungen an das klassische australische Motel wieder aufleben – von Familien und langen Roadtrips bis hin zu kontinentalen Frühstücken und modernem Komfort aus der Mitte des Jahrhunderts. In einem Land, in dem uns das Auto die ultimative Freiheit bietet, die Welt zu erkunden, ist es nicht verwunderlich, dass die Australier das amerikanische Motel-Konzept begeisterten. Als in den 1950er Jahren Motels wie Pilze aus dem Boden schossen, repräsentierten sie eine neue, stilvolle und kultivierte Art des Reisens. Begleiten Sie das Nationalarchiv und Tim Ross auf einer Autoreise durch das typische australische Motel-Erlebnis. Erfahren Sie, warum diese Bilder Teil der Sammlung des Nationalarchivs sind. Diese Ausstellung wird vom National Collecting Institutions Touring and Outreach Program unterstützt, einem Programm der australischen Regierung, das darauf abzielt, allen Australiern den Zugang zu den nationalen Sammlungen zu erleichtern.
Erleben Sie die Geschichten und Sehenswürdigkeiten des Yagan Square mit Cultural Connections – einer neuen Reihe von Stadtführungen durch den Yagan Square und die ECU City. Entdecken Sie das Erbe der Noongar und die Geschichten hinter Perths bekanntesten Orten mit Cultural Connections – einer neuen Reihe von Stadtführungen, die die Geschichte, das Design und die Kunst des Yagan Square und des neuen ECU City Campus erkunden. Schlendern Sie durch einen versteckten Wildflower , entdecken Sie die verborgene Bedeutung von Kunstwerken im öffentlichen Raum, erkunden Sie einige der besten kulinarischen Adressen der Region und lernen Sie die lokale Kultur, Architektur und das Design kennen. Die Touren beinhalten auch eine Einführung in den hochmodernen ECU City Campus sowie Insider-Tipps zu den besten Veranstaltungen und Aktivitäten, die man das ganze Jahr über genießen kann. Die Touren enden mit einer Auswahl köstlicher Snacks von Stories – Perths bestem Gastronomiebetrieb für 2025. Ob Sie Einheimischer sind oder Perth nur besuchen, verlassen Sie die ausgetretenen Pfade und entdecken Sie die Perth aus einer neuen Perspektive. Erfahren Sie mehr über Kultur, Kreativität und urbanes Leben, die das Herz der Stadt geprägt haben. Die Reihe der Stadtführungen ist eine Zusammenarbeit zwischen Südwesten Kinships Cultural Immersions und den begeisterten Perth -Fans von Oh Hey Westaustralien Walking Touren und wird durch die Unterstützung von DevelopmentWA und der Edith Cowan University ermöglicht.
Die Japingka Gallery freut sich, neue Werke von Tarisse King sowie weitere aktuelle Kleinserien anderer Galerie-Künstler zu präsentieren. Tarisse lebt mit ihrem Partner und ihren Kindern in Neuseeland und ist seit ihren frühen Zwanzigern hauptberuflich als Künstlerin tätig. Sie ist die Tochter des hoch angesehenen Künstlers William King Jungala (1966–2007), der dem Gurindji-Clan aus dem Northern Territory angehörte.
FremantleVeranstaltung

From the Desert

From the Desert
Die Ausstellung „Aus der Wüste“ vereint Werke bedeutender Künstler der westlichen und zentralen Wüstenkunstbewegung. Sie präsentiert Maler der Sprachgruppen Pintupi, Warlpiri, Pitjantjatjara, Anmatyerre und Alyawarre und beleuchtet die Vielfalt der Stile und die kraftvollen kulturellen Erzählungen der Wüstenkunst. Diese Ausstellung zeigt Werke vieler der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen indigenen Kunst, darunter unter anderem Ronnie Tjampitjinpa, George Hairbrush Tjungurrayi, Yukulti Napangati, Tommy Watson, Thomas Tjapaltjarri, Walangkura Napanangka, Ningura Napurrula, Gloria Petyarre und Kudditji Kngwarreye.
Macht euch bereit für ein wildes Abenteuer! Monkey Business: Ein Fass voller Spaß! öffnet die Türen zu einer Welt, in der die Fantasie keine Grenzen kennt. Diese tierische Ausstellung mit farbenfrohen Originalillustrationen aus der Peter Williams -Sammlung der Staatsbibliothek ist ein absoluter Hit. Von fliegenden Schweinen bis hin zu ängstlichen Katzen – hier wird Geschichtenerzählen auf spielerische Art präsentiert, und jedes Kunstwerk sprüht vor Farbe, Charakter und einer Prise Chaos. Lass dein inneres Kind mit den Wölfen toben, verfolge ein paar falsche Fährten und sprich endlich das Offensichtliche an – Bilderbücher sind nicht nur für Kinder. Diese interaktive Ausstellung wird durch einen Tierpfad rund um das Gebäude und ein Arbeitsblatt mit Tier-Sprüchen ergänzt. In der Staatsbibliothek gibt es jede Menge Affenstreiche zu erleben.
PerthVeranstaltung

Biomass

Biomass
Biomass verwandelt die Jubilee Hall des Westaustralien Museums in eine lebendige Galerie aus Virtual Reality, interaktiven Installationen und Kunstwerken der erweiterten Realität. Erleben Sie die dynamische Beziehung zwischen organischem Leben, Energiefluss und Umweltwandel durch immersives Storytelling und sinnliches Design. Entdecken Sie faszinierende Werke visionärer Künstler wie Singing Chen, Ben J Andrews, Van Sowerwine und Isobel Knowles. Und erleben Sie zum allerersten Mal in Westaustralien die außergewöhnlichen Kreationen von Marshmallow Laser Feast (MLF) – einem weltweit führenden Anbieter immersiver digitaler Kunst, der die unsichtbaren Kräfte der Natur in atemberaubende Sinneserlebnisse verwandelt.
Erleben Sie einen Hauch der Geschichte des Großen Südens. Plantagenet Wines lädt Sie ein, sein reiches Erbe zu entdecken. Begleiten Sie den Winzer auf seiner Reise und genießen Sie einzigartige Verkostungen der prestigeträchtigsten Weine von Plantagenet – der Wyjup Collection, der Museum Wines und der Icon Wines – begleitet von einer regionalen Verkostungsplatte.
Der Subiaco Farmers Market ist einer der ältesten und originellsten Bauernmärkte in Westaustralien, der seit 2009 in Betrieb ist. Sie unterstützen einen gesunden und nachhaltigen Lebensstil und unterstützen Westaustralien Landwirte, Erzeuger und Produzenten dabei, einen einladenden, familienfreundlichen Ort zu schaffen, an dem Sie Freunde treffen, wunderbare Produkte und Gourmet-Lebensmittel einkaufen, fantastische frische Speisen und Getränke zum Frühstück oder Brunch genießen und talentierten Animateuren zuhören können. Die Mission von Subiaco Farmers Market als gemeinnützige Organisation ist es, die Subiaco Primary School kontinuierlich und nachhaltig zu unterstützen und die Botschaft "sauber grün" in der Gemeinde zu fördern und zur lokalen ökologischen Nachhaltigkeit beizutragen. Die Märkte finden jeden Samstagmorgen von 8 bis 12 Uhr statt. Wir sehen uns nächsten Samstag dort!
Von lautstarken Protesten bis hin zu stiller Beharrlichkeit – „Disrupt, persist, invent“ untersucht die vielen Wege, auf denen Menschen in Australien sozialen Wandel erreicht haben. Entdecken Sie bewegende Geschichten von Menschen und ihren Taten – von alltäglich bis außergewöhnlich. Erfahren Sie mehr über Australiens Fortschritte in Bereichen wie Frauenrechte, Ehe für alle, Wissenschaft und technologische Innovationen und vielem mehr. Vielleicht werden Sie sogar dazu inspiriert, in Ihrer eigenen Gemeinde, in Ihrer Stadt oder für alle Australier einen nachhaltigen Wandel herbeizuführen.
Erleben Sie einen Wendepunkt der australischen Marinegeschichte mit dem immersiven 3D-Film „Fire on the Water“. Dieses eindrucksvolle Kinoerlebnis erzählt die dramatische Geschichte der Seeschlacht im Zweiten Weltkrieg zwischen der HMAS Sydney II und dem deutschen Hilfskreuzer HSK Kormoran – eines der größten und bis heute ungelösten maritimen Rätsel Australiens. Dieser Moment gilt als die größte Katastrophe der australischen Marine. Die Kostenlos Dauerausstellung, die alle 30 Minuten in der eigens dafür eingerichteten Rose de Freycinet Galerie gezeigt wird, ermöglicht Besuchern jeden Alters, sich auf visuell ansprechende und lehrreiche Weise mit diesem wichtigen historischen Ereignis auseinanderzusetzen. Ob Geschichtsbegeisterter, Student oder neugieriger Reisender – „Fire on the Water“ bietet einen bewegenden Einblick in ein bedeutendes Kapitel unserer nationalen Geschichte. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, das Vermächtnis der HMAS Sydney II durch modernste 3D-Technik zu entdecken. Besuchen Sie sie im Shark Bay Welterbe Discovery & Visitor Centre und erleben Sie Geschichte wie nie zuvor. Exklusiv im Shark Bay Welterbe Discovery & Visitor Centre: Die Ausstellung ist dauerhaft, Kostenlos und wird während der Öffnungszeiten halbstündlich gezeigt. Beeindruckende 3D-Tiefseeaufnahmen enthüllen das Schicksal des australischen Kriegsschiffs HMAS Sydney (II) und des deutschen Hilfskreuzers Kormoran und zeichnen die Veranstaltungen ihrer Seeschlacht im Zweiten Weltkrieg vor der Shark Bay nach.
Die Ausstellung „Titanic. Die menschliche Geschichte“ feiert im Dezember ihre Premiere in Westaustralien und erweckt eine der legendärsten Geschichten der Geschichte durch mehr als 200 authentische Artefakte, Fotografien und persönliche Erinnerungsstücke der Passagiere und Besatzungsmitglieder, die 1912 an Bord des als unsinkbar geltenden Schiffes gingen, zum Leben. Die Besucher können durch detailgetreue Nachbildungen der Innenräume der Titanic schlendern, von der Eleganz der Kabinen erster Klasse bis hin zu den beengten Verhältnissen im Zwischendeck, begleitet von einer stimmungsvollen Audiotour mit Berichten von Überlebenden und Originalmusik. Mitten im Herzen von Northbridge gelegen und für alle Altersgruppen geeignet, ist dies ein absolutes Muss für jeden Perth Besucher in diesem Sommer.
Die Ausstellung „Attachment Styles“ vereint Werke vom 19. bis zum 21. Jahrhundert, um Fragen zu erforschen, und zeigt, wie sich Künstler seit langem mit der emotionalen Komplexität menschlicher Beziehungen zwischen Individuen, Gemeinschaften und ihrer Umwelt auseinandersetzen. Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören Frederick McCubbins „Down on his luck“ und „Moyes Bay, Beaumaris“, Hans Heysens „Droving into the light“, Arthur Streetons „The hillside“, John Nashs „The Bathers“, Lucian Freuds „Naked Man With Rat“ und John Longstaffs „Breaking the news“. Die Ausstellung umfasst außerdem Werke von Arthur Boyd, Russell Drysdale, John Russell und Sydney Long sowie neuere und zeitgenössische Erwerbungen der lokalen Künstler Tom Freeman, Mary Moore und eine lebendige Serie von Porträts klassischer Rock- und Popstars der in Naarm/Melbourne ansässigen Künstlerin Colleen Ahern.
Tauchen Sie ein in Albanys Vergangenheit und Gegenwart durch Panoramen, die mehr als ein Jahrhundert umspannen. Im Rahmen von Albany 2026 können Sie die sich wandelnde Geschichte Albany anhand einer visuellen Ausstellung entdecken, die Geschichte, Kultur und Gemeinschaft lebendig werden lässt. Betrachten Sie atemberaubende Panoramen, die von verschiedenen Aussichtspunkten in der ganzen Stadt aufgenommen wurden. Albany ist eine Stadt von außergewöhnlicher Naturschönheit, wo zerklüftete Küsten auf unberührte Strände und üppige Wälder treffen. Reich an Geschichte, blickt sie auf ein tiefes indigenes Erbe, starke militärische Verbindungen und ein Stadtbild mit bedeutender Architektur zurück. Doch Albany ist mehr als seine Vergangenheit – es ist eine Stadt der Begegnung, eine lebendige Gemeinschaft und ein Reiseziel, das Besucher aus aller Welt willkommen heißt. Diese Ausstellung präsentiert auf einer großen, gebogenen Leinwand ein immersives audiovisuelles Erlebnis mit Erläuterungen von lokalen Experten und Historikern. Dank digitaler Technologien, interaktiver Kioske und Mitmach-Elementen können Sie wie nie zuvor durch Zeit und Raum reisen. Von der frühen Menang-Kultur bis in die Gegenwart, von atemberaubenden Landschaften bis zu historischen Straßenbildern – erleben Sie den Wandel von Albany und entdecken Sie die Geschichten derer, die hier zu Startseite sind.
AGWA präsentiert mit Stolz Pippin Drysdale: Infinite Terrain, eine wegweisende Retrospektive, die die außergewöhnliche Karriere der international renommierten Keramikerin Pippin Drysdale würdigt. Die Ausstellung, die über vierzig Jahre ihres Schaffens umfasst, präsentiert Werke aus der Staatlichen Kunstsammlung sowie bedeutende Leihgaben. Sie bietet die seltene Gelegenheit, Drysdales Abenteuergeist, ihre kollaborativen Arbeitsweisen und ihre einzigartige Fähigkeit, die Welt durch Porzellan zu interpretieren, zu entdecken. Ihre weitläufigen Flächen mit fließenden Linien und faszinierenden Farben evozieren Landschaften, die gleichermaßen intim und weitläufig sind und die Betrachter zu vielschichtigen Interpretationen einladen, die Erinnerung, Ort und Fantasie miteinander verweben. Drysdale, die in Fremantle in Westaustralien lebt und arbeitet, begann ihre keramische Laufbahn in den 1980er Jahren und schafft auch mit 82 Jahren noch neue Werke. Ihre Stücke befinden sich in einigen der bedeutendsten Kunstsammlungen Australiens und international, und ihr Ruf als eine der angesehensten Keramikkünstlerinnen des Landes ist fest etabliert. Ihre Arbeit ist geprägt von einer tiefen Begeisterung für die Entdeckung von Orten, des Selbst und kreativer sowie technischer Innovationen. Drysdales Porzellanformen verbinden präzise Handwerkskunst mit kühnem Experimentieren und erkunden die unendliche Farbpalette der Landschaft, wobei sie deren Fähigkeit zu Subtilität und Intensität offenbaren.
Diese umfangreiche und lebendige Ausstellung ist eines der größten und ambitioniertesten Projekte der weltweiten Sensation zeitgenössischer Kunst, Paola Pivi, in ihrer fast 30-jährigen Karriere. Die AGWA-Installation umfasst umfangreiche Auftragsarbeiten, die speziell für die einzigartigen architektonischen Räume von AGWA geschaffen wurden, sowie neue und ausgewählte Schlüsselwerke aus Pivis gesamter Karriere. Paola Pivi – „I don’t like it, I love it“ präsentiert wichtige neue Auftragsarbeiten, die speziell für AGWA entwickelt wurden. Zu den neuen Kunstwerken gehört eine riesige aufblasbare Comic-Zelle, die die Kraft menschlicher Kreativität feiert und der Comic-Form Tribut zollt, die eine entscheidende Rolle in Pivis Weg von der Chemieingenieurstudentin zur Künstlerin spielte. Die aufblasbare Zelle zeigt eine Vignette des weltberühmten amerikanischen Cartoonisten Lincoln Peirce. Für diese Show wurden drei neue gefiederte Eisbären geschaffen. Pivis ikonische Bären symbolisieren die Verbindung zwischen Mensch und Natur und verdeutlichen die Verletzlichkeit der Eisbären durch den Klimawandel. Ein drittes Werk wird die Rooftop Gallery von AGWA mit 1000 hängenden Schalen mit bunten Flüssigkeiten füllen und so minimalistischen Modernismus, die Beschwörung der Schönheit von Buntglas und die verworrenen Verbindungen zwischen Himmel, Licht und dem Galeriegebäude zusammenbringen. Die Ausstellung präsentiert außerdem ikonische Werke aus Pivis gesamter Karriere, darunter großformatige Wandgemälde, Fotografien und eine hängende Skulptureninstallation. Zusammen bieten diese Werke ein einmaliges Erlebnis, das die Möglichkeiten der Kunst im öffentlichen Raum neu definiert.
Erleben Sie Perths pulsierenden Küsten- im The Sandpit, einem Kostenlos, familienfreundlichen Sommerevent an der traumhaften Küste von Scarborough Beach . Diese lebhafte Pop-up-Aktion lädt Einheimische und Besucher gleichermaßen zum Entspannen, Kontakte knüpfen und die Strandkultur Perths in vollen Zügen genießen ein. Genießen Sie Kostenlos Tanzkurse im Sand, gelegentliche Live-Musik und Tanzvorführungen sowie eine entspannte, einladende Atmosphäre, die den Sommer perfekt einfängt. Ein wechselndes Angebot lokaler Foodtrucks und Dessertstände serviert köstliche internationale Spezialitäten und erfrischende Leckereien vom Meer – ideal, um den Sonnenuntergang über dem Indischen Ozean mit Freunden und Familien zu genießen. Ob Sie tanzen, essen oder einfach nur die entspannte Küsten- genießen möchten – The Sandpit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in den Sommer in Perth: lebendig, einladend und voller Spaß. Präsentiert von der Stadt Stirling, ist es der perfekte Ort, um einen Sommerabend am Strand zu verbringen.
Feiern Sie die Geschichten italienischer Migrantinnen, die die kulturelle Identität Westaustraliens mitgeprägt haben. ​ „From Nonna with Love: Stories of Tradition and Triumph“ erweckt die inspirierenden Reisen zahlreicher italienischer Frauen zum Leben, die Westaustralien zu ihrer Startseite machten. Diese beliebten Frauen verließen Italien auf der Suche nach einer besseren Zukunft und leisteten einen bleibenden Beitrag zur kulinarischen Landschaft, zur Kunstszene und zum Gemeinschaftsleben Westaustraliens. ​ Entdecken Sie eindrucksvolle persönliche Geschichten, erzählt durch wertvolle Fotos, bedeutungsvolle Gegenstände und herzliche Erinnerungen. Verfolgen Sie die frühen Migrationsreisen, die Stärke der Gemeinschaftsverbindungen und die anhaltende Rolle von Glaube, Musik und Essen bei der Bewahrung der kulturellen Identität. Nehmen Sie an Nonnas Küchentisch Platz – ein intensives Erlebnis, bei dem die Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Aromen traditioneller hausgemachter Mahlzeiten die Wärme des Familien umarmen. Während die Ausstellung die Reisen der Nonnas beleuchtet, repräsentieren ihre Erfahrungen die Erfahrungen zahlloser italienischer Frauen, deren Widerstandsfähigkeit und kulturelles Erbe das Leben in Westaustralien mitgeprägt haben. „From Nonna with Love“ ist mehr als eine Hommage an die Vergangenheit – es ist eine Feier des Erbes, der Widerstandsfähigkeit und der dauerhaften Bindungen, die unsere Gemeinschaften auch heute noch prägen.​
PerthVeranstaltung

Ngaank Boodja

Ngaank Boodja
Entdecken Sie die kulturellen Geschichten des Volkes der Whadjuk Noongar durch ein neues, immersives Audioerlebnis am Yagan Square. Ngaank Boodja (Mutterland) befindet sich im Yagan Square Amphitheatre und ist eine Klanglandschaft aus Stimmen, Liedern und Klängen des Frauenlandes – eine Hommage an die Geschichte der Region als wichtiger Treffpunkt und Entscheidungsort für Noongar-Frauen. Die von der renommierten Noongar-Produzentin und Filmemacherin Karla Hart in Zusammenarbeit mit den preisgekrönten Soundbyte Studios geschaffene Klanglandschaft verwebt eindringlichen Klang, um die Geschichten von Goologoolup und dem alten Feuchtgebietssystem zu erzählen, das einst dort florierte, wo heute der Yagan Square steht. Das Kostenlos Erlebnis nimmt Sie mit auf eine Audioreise zu dem Ort unter den Gebäuden und dem Beton. Ein Ort voller Leben, vom plätschernden Wasser, planschenden Kindern und quakenden Fröschen bis hin zum Flügelschlag der Kakadus und dem fernen Gemurmel erzählender Frauen. Ngaank Boodja enthält außerdem sechs Audio-Erzählungen, die die tiefe, mütterliche Verbindung zum Land erforschen und die Erinnerungen an die Vorfahren würdigen, die einst die Songlines von Goologoolup entlanggingen. Ngaank Boodja wird von DevelopmentWA bereitgestellt und spiegelt das anhaltende Engagement wider, Die Kultur der Ureinwohner zu würdigen, Versöhnung zu fördern und öffentliche Räume auf sinnvolle und integrative Weise zu aktivieren.
Mount Claremont Farmers ' Market ist ein beliebter und lokaler Ort für Besucher, der seit 2007 in Betrieb ist. Mit 55 Ständen zum Stöbern bringt der Markt Erzeuger und Verbraucher zusammen, um einen entspannten Treffpunkt im Vorort Mount Claremont zu bieten. Der Markt unterstützt Erzeuger und lokale Produzenten, indem er eine Reihe großartiger Produkte zum Kauf anbietet. Hier finden Sie frisches Gemüse, Fleisch, Meeresfrüchte, handwerklich hergestelltes Brot, Honig und vieles mehr. Es gibt viele Optionen für Menschen mit besonderen Ernährungsbedürfnissen wie vegan, paleo, glutenfrei und milchfrei. Auf dem Markt gibt es auch Stände, an denen handgefertigte Kunst, Kunsthandwerk, Schmuck und Haushaltswaren angeboten werden, sowie einen überdachten Bereich, der bei Frühstücksgästen beliebt ist. Frühstücksspeisen und -getränke können hier erworben werden. Schnappen Sie sich Ihre wiederverwendbare Markttasche und bringen Sie Ihren Abenteuergeist am nächsten Samstag mit!
Wir unterstützen den Verkauf regionaler Produkte – Bio-Gemüse, Eier, Hühner, Pflanzen und viele weitere veredelte Produkte – und bieten außerdem Bildung, Kunst, Musik und Unterhaltung! Die Veranstaltung findet am dritten Sonntag im Monat statt, außer im Januar. Der Bauernmarkt von Toodyay hat es sich zur Aufgabe gemacht, einen Raum für die Menschen aus der Region zu schaffen, in dem sie lokal angebaute Produkte und Erzeugnisse verkaufen, bewerben und vermarkten können. Er möchte Wissen vermitteln und über Themen aufklären, die das Leben der Menschen bereichern, und nachhaltiges Leben sowie die Rückbesinnung auf grundlegende Prinzipien fördern, die die Gesundheit von Mensch und Umwelt schützen. Der Toodyay Farmers Market ist eine eingetragene gemeinnützige Organisation. Weitere Informationen finden Sie auf der Facebook-Seite.