1988年、オーストラリア出身の若きアーティスト、タニア・フェリアーはヨークに住み、夜はストリップクラブでバーテンダーとして働いていました。あるクラブで友人でありダンサーでもあった女性が性的暴行を受けるのを目撃したフェリアーは、「噛みつく下着」を考案しました。
フェリエは沈黙ではなくペイントで応え、ダンサーたちが着用する、唸り声を上げる動物の顔が描かれたランジェリーを作り始めた。「怒りの下着」と名付けられたこれらの手描きの作品は、自己防衛と抗議の両方の形で、女性が自らの身体を守る権利について、大胆なフェミニストのメッセージとなった。
個人的な連帯感を示す行為として始まったものが、文化現象へと発展しました。メディアで取り上げられ、フェリエの作品はマドンナやナオミ・キャンベルといったセレブの注目を集めました。マンハッタン、そして後にパースでも展示された「アングリー・アンダーウェア」は、アート、アクティビズム、そしてファッションといった言葉が主流になるずっと前から、その境界線を曖昧にしていました。
2021年、フェリエの作品はオーストラリア国立美術館の「Know My Name」展に出展され、オーストラリア美術の文脈を変えた女性アーティストたちを称えました。今日もフェリエの作品は進化を続けています。2024年には、地域巡回展の一環として、フェリエはクリエイティブな裁縫師であるダナ・ストールとコラボレーションし、構想から30年以上経った今でもなお、その重要性を揺るぎなく伝える象徴的な作品を引き立てるアクセサリーを制作しました。
Angry Underwear の本質は、創造性を通じて抵抗し、主体性を取り戻すことです。