愛德華霍普最初使用攝影來捕捉建築細節和空間，他認為這些影像有助於他的藝術發展。然而，他最終放棄了這種方法，因為他確信照片無法準確地反映人類的視角。

1992年，一場展覽頌揚了霍珀的影響，展出了探索攝影與繪畫之間相互作用的美國攝影師的作品。攝影師喬爾·邁耶羅維茨強調了攝影的瞬時性和繪畫的深思熟慮過程之間的區別，但是，如果將這兩種語言融合在同一件作品中，會發生什麼？

這個項目融合了兩種媒介，呈現了一系列受霍珀作品啟發而創作的攝影作品，其中窗景是用丙烯顏料繪製在畫布上的。場景佈置主要以真實比例呈現，以霍珀筆下的妻子喬為原型。

這幅畫是她個人的肖像，還是像霍珀所認為的那樣，是對所有尋求庇護者的普遍描繪？

你們自己判斷一下窗外是什麼吧。

本次展覽是珀斯Head On 攝影節的一部分，由 Head On 基金會主辦。