Die erste Einzelausstellung des international gefeierten, in Westaustralien geborenen Künstlers Tim Burns in einer staatlichen Kunstgalerie.
Tim Burns, eine wandlungsfähige Persönlichkeit, zählt zu Australiens bedeutendsten Konzeptkünstlern. Sein Werk war lange Zeit schwer fassbar; mal bewusst, mal bewusst vom Künstler selbst, wurde es verfremdet, verschleiert und durch andere, teils widersprüchliche Mittel ersetzt.
Diese Ausstellung, die Burns' sechs Jahrzehnte umspannende Karriere beleuchtet, präsentiert seine einzigartigen Beiträge zu den Bereichen Performance, Video und Konzeptkunst, seine prägende Rolle im experimentellen Filmschaffen und sein Talent als Maler.
Die Ausstellung „Kinetic Moments“ umfasst Gemälde, Arbeiten auf Papier, Künstlerbücher, Filme, Videoarbeiten, Ephemera und Archivmaterial. Gezeigt werden über 35 Werke der Künstlerin und ihrer Kooperationspartner aus bedeutenden australischen öffentlichen und privaten Sammlungen. Von originalen Performance-Dokumentationen, die seit den 1970er-Jahren nicht mehr öffentlich gezeigt wurden, bis hin zu Gemälden, die erst 2025 entstanden, zeichnet die Ausstellung Burns’ Entwicklung von einer radikalen Künstlerin zu einer künstlerischen Größe nach.
Im Zentrum der Ausstellung steht Burns’ erstes Werk in der Staatlichen Kunstsammlung, „Resumé 73–77“. Dieses dekonstruierte Künstlerbuch in Einzelauflage dokumentiert eine von Burns’ radikalsten und produktivsten Schaffensphasen und seine Reisen durch Städte, Länder und Kunstrichtungen. Angesiedelt zwischen seinen frühesten erhaltenen Gemälden von 1969 und seinen späteren Ausflügen in den Super-8-Film, offenbart dieses Werk – und damit auch die Ausstellung – Burns’ kontinuierliche Positionierung als Künstler an der Schnittstelle von radikaler Politik, akademischer Forschung und konzeptuellen Provokationen.
Tim Burns, eine wandlungsfähige Persönlichkeit, zählt zu Australiens bedeutendsten Konzeptkünstlern. Sein Werk war lange Zeit schwer fassbar; mal bewusst, mal bewusst vom Künstler selbst, wurde es verfremdet, verschleiert und durch andere, teils widersprüchliche Mittel ersetzt.
Diese Ausstellung, die Burns' sechs Jahrzehnte umspannende Karriere beleuchtet, präsentiert seine einzigartigen Beiträge zu den Bereichen Performance, Video und Konzeptkunst, seine prägende Rolle im experimentellen Filmschaffen und sein Talent als Maler.
Die Ausstellung „Kinetic Moments“ umfasst Gemälde, Arbeiten auf Papier, Künstlerbücher, Filme, Videoarbeiten, Ephemera und Archivmaterial. Gezeigt werden über 35 Werke der Künstlerin und ihrer Kooperationspartner aus bedeutenden australischen öffentlichen und privaten Sammlungen. Von originalen Performance-Dokumentationen, die seit den 1970er-Jahren nicht mehr öffentlich gezeigt wurden, bis hin zu Gemälden, die erst 2025 entstanden, zeichnet die Ausstellung Burns’ Entwicklung von einer radikalen Künstlerin zu einer künstlerischen Größe nach.
Im Zentrum der Ausstellung steht Burns’ erstes Werk in der Staatlichen Kunstsammlung, „Resumé 73–77“. Dieses dekonstruierte Künstlerbuch in Einzelauflage dokumentiert eine von Burns’ radikalsten und produktivsten Schaffensphasen und seine Reisen durch Städte, Länder und Kunstrichtungen. Angesiedelt zwischen seinen frühesten erhaltenen Gemälden von 1969 und seinen späteren Ausflügen in den Super-8-Film, offenbart dieses Werk – und damit auch die Ausstellung – Burns’ kontinuierliche Positionierung als Künstler an der Schnittstelle von radikaler Politik, akademischer Forschung und konzeptuellen Provokationen.